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 Bueno, buenos días a todo el mundo otra vez. Espero que nos haya dado tiempo a todos a tomar un cafelito y reponer fuerzas, y vamos a presentar a esta segunda mesa, que esperemos que sea por lo menos tan interesante como la primera.

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 En primer lugar, va a hacernos una presentación Ana Martínez, que es doctora en ciencias de la salud por la Universidad Rey Juan Carlos, por esta universidad, psicóloga y directora del Centro de Día de Soporte Social Villaverde, para personas diagnosticadas de trastorno mental.

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 Directora de los Beneficios de la Danza y la Pintura en Personas con Enfermedad Mental Grave, proyecto EMMOSIO.

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 Después vendrán a contarnos su proyecto todo este grupo de personas que veis, coordinados de alguna manera por Emilio Martín Tejedor, que es psicólogo clínico del Hospital Psiquiátrico San Juan de Dios de Arasate, Mondragón.

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 Es experto en salud mental, trastornos cognitivos y rehabilitación de personas diagnosticadas de trastornos psiquiátricos debido al consumo de drogas.

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 Iba a anticipar un poco de lo que van a hablar, pero bueno, ya nos lo contarán luego todos ellos y, sin más, empezamos para luego poder tener algo más de tiempo para hacer un debate y que espero que hagáis muchas preguntas.

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 Gracias. Bueno, lo primero, muchas gracias por la invitación, por poder estar aquí y poder compartir mi trabajo con vosotros.

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 La motivación para emprender este trabajo, que finalmente, como he comentado en mi tesis doctoral, fue en primer lugar mi experiencia personal con el mundo de la danza y con el mundo del arte.

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 Es verdad que a mí siempre me ha interesado mucho la psicología y me ha interesado mucho el arte.

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 Y, sobre todo, cuando vives de primera mano los beneficios del arte, en mi caso de la danza, ahí fue cuando empecé a plantearme que quería trasladar esto a mi ámbito de trabajo.

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 Mientras estaba yo con todo esto, de ver cómo lo podía llevar a cabo, fue en una clase de ballet que tenía un profesor cubano y le comenté "fíjate, me gustaría hacer algo de danza".

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 Y me decía "bueno, chica, pero eso lo llevamos haciendo en Cuba 40 años". Y entonces él me habló ahí del método de psicoballet en Cuba y luego finalmente tuve la suerte de poder ir allí a formarme con ellos.

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 Y entonces, a partir de ahí, fue cuando inicié el máster de artes escénicas aquí en la Universidad Rey Juan Carlos con el fin de poder aplicar las artes, en este caso las artes escénicas, en mi contexto laboral que era el de enfermedad mental.

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 Es verdad que esto no es fácil porque, como bien decíais, vivimos en el mundo de las terapias, de los tratamientos de eficacia demostrada y cuando planteas una cosa así hay gente que te mira con cara de "bueno, muy bonito, pero como que aquí no casa".

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 Y bueno, finalmente tuve la suerte de que hubo alguien que me dio la oportunidad y me permitió poder desarrollar este trabajo.

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 Yo me uní a mi enemigo, que fue la cuantificación, también para poder demostrar que todo esto del arte no es algo de segunda, sino que tiene beneficios más allá de entretener.

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 Y bueno, aunque la investigación tiene muchas limitaciones, pero bueno, sí que creo que deja bastante pendiente que el arte es mucho más y que merece, de hecho, ser tratado como otro tipo de actividades que benefician a todas las personas que lo realizan.

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 Bueno, el proyecto se llama Proyecto Emotions, es un proyecto más integral y ahora lo que os voy a presentar va a ser la primera parte que se centra en demostrar cuáles son los beneficios de la danza y de la pintura.

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 Pero el proyecto realmente engloba otros aspectos.

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 Nosotros, además de querer demostrar cuáles son los beneficios de la danza, queríamos también luchar contra el estigma.

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 Entonces, para eso, elaboramos un documental que se titula "El gran salto", que luego veréis el tráiler, y que recorre las 12 sesiones de danza.

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 Este documental, la verdad es que se ha expuesto en numerosos sitios, hemos ganado, por ejemplo, un premio a la creación dentro del Festival de Videoarte de la Rioja.

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 Y nos ha permitido acercar la problemática de las personas que tienen un diagnóstico de enfermedad mental a otras personas que desconocen absolutamente todo ello.

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 Como digo, esta es la primera parte, porque luego la segunda parte del proyecto que estamos haciendo es la creación de una compañía de danza inclusiva.

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 El año pasado tuvimos la primera experiencia y este año la vamos a retomar dentro de unos meses.

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 El objetivo es crear una compañía formada por personas con y sin diagnóstico y que, entre todo, se genere un laboratorio de creación entre artistas y, como digo, el grupo de personas que conformamos esta pequeña compañía.

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 Y poder lanzar al público y mostrar el trabajo que realizamos.

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 Quiero dejar claro antes de nada que mi proyecto no es danza-terapia, mi proyecto es de danza.

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 Que la danza, la pintura, tenga un componente terapéutico en cuanto al beneficio que a la persona le supone, pero yo no he hecho danza-terapia.

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 De hecho, la persona, como luego os explicaré que dio las clases, fue una bailarina, fue una bailarina coreógrafa.

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 Pero, sin embargo, para hablar de aplicaciones de danza sí que es verdad que tenemos que remitirnos a los orígenes y en los orígenes sí que está lo arte-terapéutico, lo danza-terapéutico, que también hay elementos en común.

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 Bueno, pues nada, para empezar he cogido esta definición de arte-terapia que para mí refleja mucho lo que es y el beneficio que tiene que es el indagar en el conocimiento interno del ser a través de las emociones estéticas y su expresión.

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 Sin duda, el gran beneficio del arte, da igual la materia que trabajes, es el expresar.

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 A través del cuerpo, como es el caso de la danza, a través de la escritura, de la pintura, donde cada uno se sienta más cómodo y a través del elemento que le sirva.

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 Bueno, las primeras aplicaciones de la danza es verdad que de manera oficial se establecen en los años 40, pero realmente tendremos que irnos hacia la antigua Grecia,

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 que eran los primeros que creían firmemente en el beneficio del arte, en el beneficio del arte para equilibrar a la persona y para favorecer su desarrollo personal.

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 De hecho, hay una frase que dice que el arte nos ayuda a sufrir mejor. Sufrir, vamos a sufrir, pero bueno, al menos mejor.

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 Y Epicuro, por ejemplo, lo que hacía era llevar a enfermos a dormir junto a esculturas de Apolo para que así, entre la belleza, se pudieran recuperar mejor.

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 Bueno, como digo, las primeras aplicaciones del arte surgen en los años 40, un poco antes, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, en el contexto de las dos guerras.

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 Ahí tenemos que tener en cuenta una población con un nivel de sufrimiento bestial, con una serie de acontecimientos que marcaron sin duda el curso de la historia y portando también el curso de cada biografía.

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 Y lo que ocurría era que las personas necesitaban expresar ese malestar, necesitaban expresar ese sufrimiento.

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 Y hasta entonces, en el arte más academicista o en el que prevalecía en esos momentos, no encontraban ese cauce.

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 Buscaban ir más allá, buscar nuevos lenguajes más rupturistas y que permitieran expresar más esa parte de la persona.

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 El primer arte terapeuta fue Adrián Gil. Adrián Gil, de hecho, fue un excombatiente en la Segunda Guerra Mundial y él empezó su trabajo en un hospital en Londres.

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 Él escribió un libro que se llamaba "Arte y esperanza" porque entendía que el arte daba esperanza a las personas que en esos momentos estaban viviendo por algún tipo de enfermedad o problema derivado de las guerras.

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 Él no sólo animaba a las personas que estaban ingresadas a pintar, sino que además ponía música y en los pasillos de los hospitales ponía diferentes cuadros.

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 Porque entendía que el arte, para que generara beneficio, no sólo lo tenías por qué hacer, sino que la mera contemplación también favorecía esa mejoría.

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 Y, como decía, ya no sólo en los años 40, también, por ejemplo, como dato curioso, el marqués de Sade utilizaba dentro de un contexto psiquiátrico también pequeñas obras de teatro

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 que elaboraban entre los enfermos y los profesionales con el fin de poder salir de ese contexto y de esos tratamientos y poder hacer algo más agarrable y que sirviera a las personas que estaban ingresadas.

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 Aparte de este contexto histórico que os comento, otro de los aspectos que sin duda favoreció el desarrollo de las aplicaciones del arte fue el desarrollo del psicoanálisis y otras teorías psicológicas.

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 Por ejemplo, figuras como Freud, cuando nos habla de la sublimación, elabra de cómo el arte sirve para canalizar el conflicto que se estableció entre el yo y el ello.

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 O, por ejemplo, Jung también cuando habla de la simbología de nuestro imaginario colectivo.

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 Tanto las ideas de Freud, de las ideas de Jung o de otros psicoanalistas y personas de la época influyeron a su vez en los artistas, fundamentalmente los artistas de las vanguardias,

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 y empezaron a generar este interés. Algunos psiquiatras, a su vez, se sintieron atraídos por el arte de las personas que estaban ingresadas en diferentes instituciones.

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 El más relevante sí que es verdad que fue Hans Prizorn, pero él siguió a una persona anterior que fue César Lombroso.

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 César Lombroso fue un psiquiatra italiano que empezó a recopilar obras que realizaban enfermos de la clínica de Turín.

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 Él no daba especial valor a las obras, pero sí que le servían para diagnosticar y para entender qué había dentro, en el interior de estas personas que trataba.

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 Pero para él, él entendía la locura como una degeneración de la mente humana y, como digo, él no otorgaba valor a las obras, sino que para él era una muestra más de esa degeneración.

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 Era Hans Prizorn quien sí otorgaba valor a estas obras. Hans Prizorn fue contratado en la clínica de Heidelberg, sustituyó a Kreppelin.

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 Kreppelin ya había iniciado una recopilación de obras de diferentes clínicas, pero Hans Prizorn, que de hecho fue contratado para esta clínica,

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 no sólo por su formación de psiquiatra, sino por la formación que tenía también en el campo de las artes,

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 porque esta colección era pequeña y se puso en contacto con diferentes clínicas de Europa para recoger diferentes piezas artísticas.

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 Ellos llegaron a contar con aproximadamente 4.500 obras y finalmente derivó en la presentación de un libro que se llama "Expresiones de la locura",

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 en el que hace un análisis exhaustivo en concreto de 450.

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 Este libro, como digo, "Expresiones de la locura", sería de gran influencia para artistas de las vanguardias.

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 Fundamentalmente, las vanguardias que más atraídas se sintieron por esta corriente fueron el surrealismo, el expresionismo y el hadaísmo.

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 Dentro del surrealismo encontramos a Jean Dubuffet y a André Breton. Ellos crearon la compañía del Art Brut.

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 A ellos lo que les interesaba era buscar el arte puro, o sea, cuál era la esencia del arte.

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 Para ellos, la esencia del arte era totalmente ajena a los condicionamientos sociales.

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 Estaban al margen de la cultura y pensaban que se podía encontrar en aquellas personas que estaban al margen de la sociedad.

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 ¿Qué personas estaban al margen de la sociedad? Las personas que en aquellos momentos vivían en cárceles o vivían recluidas en psiquiátricos o en niños.

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 Ellos empezaron también a recopilar este tipo de piezas procedentes de estos colectivos y crearon a su vez una colección del Art Brut.

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 El expresionismo, de la misma manera, también se sintió atraído. El expresionismo, sin duda, lo que busca es expresar.

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 Ya no importa tanto el que yo como artista plasme la realidad, sino lo que interesa es que cada artista plasme la realidad tal y como la ve.

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 Y el cómo la veo yo es diferente a cómo la ve cada uno porque, volviendo a lo que hemos hablado antes, depende de nuestro contexto y de nuestras videncias.

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 Kandinsky ya hablaba por aquel entonces de la espiritualidad del arte en su libro y ahí ya hablaba también de los aspectos emocionales que están ligados también a cada color.

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 Y Kandinsky también habla de esa catarsis que se experimenta durante el proceso creativo.

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 Como digo, en este tiempo también se establecen, se afianzan las vanguardias artísticas.

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 Las vanguardias artísticas también abogan por la democratización del arte porque el arte esté de la mano de todos aquellos que quieran practicarlo

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 y luchar así también con esa especie de elitismo artístico que había en la época.

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 El arte sin duda tiene como tres componentes que para mí son fundamentales, entre otros la creatividad.

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 De hecho, no importa tanto en el caso tal y como concibo yo el arte, no importa tanto el resultado sino todo el proceso que lo compone.

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 El conocimiento que se establece cada vez que tú haces ese proceso artístico es un conocimiento interior que luego finalmente plasmas en un objeto exterior

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 y el placer, el placer y el mero hecho de disfrutar de haciéndolo que sin duda no es poco.

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 Bueno, en cuanto a la danza, las primeras aplicaciones de la danza realmente siguen el mismo patrón que las primeras aplicaciones de las artes plásticas.

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 Se da un desarrollo de la propia disciplina dancística, también en los años 30, en los años 40, también un poco previo con algunas bailarinas como Isadora Duncan.

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 Se busca una ruptura con los cánones dancísticos, con los cánones del ballet que se consideran más artificiosos

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 y se busca una manera de expresar a través del cuerpo que vaya más allá de la rigidez del ballet y que busque más la expresión de la esencia de la persona.

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 Pues aquí encontramos a figuras como Isadora Duncan, que fue la primera bailarina que empezó a bailar descalza, por ejemplo,

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 y otras personas como Martha Graham o como Rudolf Lavan, todos ellos buscaban el expresar y el buscar en el movimiento la verdadera esencia de la persona.

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 También dentro de las primeras aplicaciones de la danza encontramos sin duda una influencia, como he comentado antes, de las teorías psicológicas que influirían en los primeros danzaterapeutas.

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 Y el desarrollo de técnicas corporales, pues también aquí es muy importante, por ejemplo, una de las teorías corporales que está dentro del corpus teórico de danzaterapia es la bioenergética.

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 Dentro de la bioenergética, por ejemplo, ya conocía el trabajo del yoga.

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 El yoga parte de la base de que desde que nacemos hay diferentes vivencias que se posan en nuestro cuerpo y se quedan ahí en una especie de armadura, que posteriormente llamaría la bioenergética.

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 Entonces, estas vivencias, como decía antes el compañero, se quedan posadas en nuestro cuerpo y nos impiden vivir, digamos, de una manera orgánica.

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 Lo que critican las técnicas corporales, fundamentalmente de las psicológicas, es que lo psicológico siempre ha pecado de ser muy mentalista y muchas veces se ha olvidado del cuerpo.

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 Y al final el cuerpo es el continente donde nos sucede todo, entonces no podemos obviar el cuerpo.

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 Además, el cuerpo, la mente, o sea, funciona como un todo y no podemos dejarlo aparcado, que es lo que desde mi punto de vista ha ocurrido y sigue ocurriendo.

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 Bueno, dentro de las diferentes aplicaciones de las artes, en este caso de la danza, digamos que habría como tres aproximaciones.

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 Por una parte estaría la danzaterapia. La danzaterapia es una práctica donde una persona formada en terapia y formada en arte establece una serie de tratamientos con un objetivo terapéutico.

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 Esa sería una visión, ¿no? Por otra parte encontramos otro tipo de acercamiento que es cuando un artista y un terapeuta se unen para desarrollar también unos objetivos como es el caso de PsicoValet.

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 En este caso, como digo, hay un artista con formación artística que desarrolla una serie de objetivos artísticos y, por otra parte, hay un terapeuta que sí que, en colaboración con el artista, establece unos objetivos de corte psicológico y trabajan juntos.

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 Y luego, en tercer lugar, está el artista en residencia, que realmente es lo que nosotros hemos hecho.

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 El artista en residencia es un artista del campo que provenga que desarrolla una residencia artística o un laboratorio de creación en un grupo determinado,

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 con unos objetivos fundamentalmente de corte artístico, de corte educativo, pero que esto no exime que de este tipo de prácticas se generen una serie de beneficios a nivel emocional o a nivel psicológico.

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 Pero no es el objetivo en sí mismo que impregna las sesiones y que diseña las sesiones.

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 Bueno, retomando entonces lo que es la danza terapia, la primera danza terapeuta fue Marian Chains.

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 Marian Chains fue una bailarina y coreógrafa, pues ella fue una de las bailarinas rupturistas de la época.

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 Ella se formó, de hecho, en la Escuela Pionera de Danza Moderna de Estados Unidos y ella empezó a desarrollar su trabajo en Washington.

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 Ella daba clases no solo a bailarines profesionales sino a bailarines amateurs y entonces empezó a observar dentro de los bailarines amateurs, que no pretendían ser profesionales ni mucho menos,

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 empezó a observar el potencial que tenía el movimiento para generar bienestar en estas personas.

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 Y entonces, a partir de ahí, se planteó el poder aplicar el movimiento en otros contextos más terapéuticos.

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 La clínica San Elizabeth, que ya es donde trabajó, conocieron su trabajo y le llamaron en primer lugar para trabajar con un grupo de excombatientes de guerra

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 y luego la introdujeron dentro de un programa diseñado por Sullivan para mejorar la comunicación en pacientes psicóticos.

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 Ella, durante todo este trabajo, lo que pudo ver fueron los beneficios que el trabajar con el movimiento generó en diferentes ámbitos,

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 de la autoestima, de la autonomía personal, de la relación que se establece entre pensamiento, el sentimiento, la emoción y la acción.

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 También este gran potencial que, como digo, es para mí el fundamental, que es la capacidad para expresar sentimientos y emociones.

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 También el conocimiento del que hablaba antes, esta comunicación que se establece entre mi yo interno y luego cuando lo comparto y lo expreso con el resto.

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 Y el aprendizaje, no deja de ser también un aprendizaje como cualquier otra materia.

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 Como digo, María Anchis trabajó dentro de un programa de comunicación, la comunicación no verbal en este caso.

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 Ella fue la presidenta y la creadora de la Asociación Americana de Danza y Terapia y definió así lo que es la danza y terapia,

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 es decir, el aprendizaje pedagógico del movimiento dentro de un proceso que persigue la integración psicofísica del individuo.

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 Por otra parte está el psicovalet. El psicovalet es una práctica que empezó en los años 70 en La Habana.

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 Por aquel entonces, Georgina Fariñas, que era una psicóloga en colaboración con el Vale Nacional de Cuba, con Alicia Alonso,

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 iniciaron un proyecto en el psiquiátrico de La Habana, que por aquel entonces estaba dirigido por Bernabé Orgaz.

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 Y bueno, iniciaron este proyecto como prueba, con un grupo determinado de niñas con diferentes trastornos emocionales

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 que no respondían a ninguna terapia de las que tenían establecida.

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 Decidieron probar para ver si esto funcionaba y observaron que funcionaba y funcionaba muy bien.

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 Estas niñas luego, al poquito tiempo, fueron dadas de alta y eso les animó a desarrollar el proyecto

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 y a diseñar mejor cuáles eran las partes y el proceso.

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 Ahora mismo el psicovalet realmente se aplica en diferentes colectivos, no solo con personas con…

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 Bueno, de hecho, ahora mismo no se aplica con personas con enfermedad mental porque no tienen colaboración con el psiquiátrico de La Habana,

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 lo hacen con personas mayores, con personas con dificultades a nivel intelectual, a nivel físico…

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 Bueno, Georgina define el psicovalet como método psicoterapéutico y también cultural,

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 considerado como una terapia artística que utiliza el movimiento como instrumento terapéutico.

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 Utiliza la técnica de ballet. Bueno, realmente el psicovalet no solo utiliza la técnica de ballet,

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 pero también utiliza el teatro, también utiliza las danzas cubanas, utiliza la salsa, utiliza la danza contemporánea,

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 utiliza el movimiento de manera general, previendo a los participantes de un nuevo equipo relacional de comunicación y canalización de emociones.

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 Cabe resaltar que la UNESCO, a principios de los años 80, destacó el trabajo del psicovalet como una manera de evitar la segregación de las personas con discapacidad.

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 Ahora mismo, dicho el psicovalet, no solo está en Cuba, sino que se practica en Latinoamérica y en Europa también, sobre todo en Italia,

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 y aquí en España también hay algún grupo.

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 Bueno, los beneficios que encontraron en la práctica del psicovalet, si os dais cuenta, son muy similares a los que encontró Marianne Chains.

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 Hablamos de aspectos psicológicos a nivel emocional, a nivel de canalización de emociones, a nivel de autoestima.

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 También hay una serie de beneficios sociales derivados del contexto social, del contexto de grupo donde se trabaja.

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 También hay unos beneficios fisiológicos.

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 Obviamente la danza no deja de ser una disciplina física y, por tanto, si realizamos una actividad física, nos beneficiamos de todo lo que cualquier actividad física conlleva.

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 Pedagógicos, porque la persona está aprendiendo una disciplina, es muy importante que en la danza no solo trabajamos el expresar, sino que también trabajamos la memoria,

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 trabajamos la orientación, trabajamos la coordinación, trabajamos muchas cosas bailando.

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 Y a nivel artístico, para ello también era importante el generarle una motivación por las artes.

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 Y luego, por otra parte, el tercer acercamiento sería el arte comunitario, en este caso la danza comunitaria, que es en la que encajaría mi proyecto.

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 El punto de partida del arte comunitario lo vemos en el artículo 30 de la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de las Naciones Unidas,

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 que en las entidades tenemos la obligación de favorecer el acceso al arte de absolutamente todas las personas.

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 No es que nos aconsejen, es que tenemos la obligación de hacerlo.

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 Pero no solo como receptoras de arte, sino que estas personas también sean artistas, también sean creadores.

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 ¿Por qué? Porque estas piezas, estos resultados que se generen de estos procesos artísticos, nutre a la vez a nuestra cultura.

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 Y, en definitiva, lo que pretendemos es que la cultura sea accesible para todos.

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 Muchas veces el problema que vemos en nuestros centros es que la persona tiene dificultades para acceder a una formación artística del tipo que sea.

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 Por una parte, por el estigma. Yo, por ejemplo, he presenciado en clases de danza cómo se le invitaba a una persona a salir con un diagnóstico de trastorno mental porque no veían adecuado que estuviera.

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 Y, luego, por otra parte, es verdad que hay una serie de dificultades en determinadas personas inherentes a la enfermedad que dificultan que puedan acceder a determinados contextos formativos.

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 Entonces, por eso, nuestro trabajo es favorecer esos puentes, especialmente para aquellas personas que tienen más dificultad.

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 Nuestro objetivo es el dar voz, como decía uno de los miembros de Radio Nicosia, que supongo que lo conoceréis la radio en ese caso, o cualquier manifestación artística no deja de ser un elemento de dar voz a los que nunca se nos ha oído, que decía él.

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 Y cuando damos voz, damos valor. Y eso es lo que pretendemos, esa escucha a todas estas voces.

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 Por ejemplo, supongo que no necesariamente las personas tienen que vivir al margen de las instituciones psiquiátricas para darles voz.

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 Tenemos, por ejemplo, ejemplos de grandes artistas muy reconocidos como Yayoi Kusama, que es una artista japonesa que, de hecho, ya vive en un psiquiátrico,

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 o Leopoldo Panero, también, que ya ha estado viviendo el poeta durante toda su vida, y estando en contextos psiquiátricos también han podido trabajar ese elemento artístico.

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 También con esto pretendemos, que para mí es algo muy importante, no psicologizarlo todo. No todo tiene que estar psicologizado.

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 Yo, como persona con diagnóstico de enfermedad mental, tengo el derecho a disfrutar de una formación artística sin que tenga que ser terapéutica.

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 Parece que por tener un diagnóstico absolutamente ya todo tiene que ser terapéutico. Si juegan al ajedrez, ajedrez terapia. Si van a bailar, danza terapia. Es así.

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 Y pues hay que defender ese derecho a disfrutar de las actividades como cualquier otra persona.

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 Bueno, se han hecho diferentes estudios también de este tipo de actividades que buscan, pues eso, la creatividad, una manera de transformar la sociedad.

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 Y estas investigaciones lo que han visto es que, al igual que las otras investigaciones de corte más terapéutico, también tienen una serie de beneficios.

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 Y que al final los beneficios son los mismos, que es el desarrollo personal de aquel que forma parte de estas actividades, la cohesión social que se genera dentro del grupo, el empoderamiento.

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 Este empoderamiento no es más que el que la persona se sienta, oye, que le están dando voz, que se le está dando valor a lo que hace y que está desarrollando un rol positivo y un rol significativo.

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 El sentimiento de pertenencia a un grupo, el fomentar, como he dicho, la creatividad y luego pues los efectos de la salud y el bienestar.

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 Bueno, como contábamos antes, las artes siempre han sido como actividades o tratamientos de segunda, ¿no?

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 Y de hecho, pues por ejemplo, yo he estado en jornadas, en ponencias sobre los tratamientos eficaces, que decían algo así como que está lo que vale, pero bueno, si quieres los mandas a hacer teatro.

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 Ponendo el hacer teatro como algo que no tuviera valor o simplificando en una mera actividad de entretenimiento.

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 Y sin embargo, pues es verdad que las investigaciones que hay tienen bastantes limitaciones a nivel metodológico, pero como decíamos antes, no todo lo que no está aprobado quiere decir que no sirve.

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 Entonces sí que hay pequeñas investigaciones que tienen su labor y de hecho la guía NICE, que es la guía que elaboran los profesionales británicos a partir también de las diferentes investigaciones que se han hecho sobre arteterapia.

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 Ellos recomiendan las diferentes, como digo, aplicaciones de la arteterapia, da igual si es artes escénicas, plásticas, música.

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 Consideran, o sea, la recomiendan para personas que tienen un diagnóstico de esquizofrenia para disminuir la sintomatología negativa, para favorecer el autoconocimiento y para potenciar la expresión de emociones y la comunicación.

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 Esto lo dice la guía NICE, que no solo que lo diga yo, sino que como digo, los profesionales, la ciencia también lo dice.

00:29:45.000 --> 00:30:03.000
 Estos profesionales se basan, como digo, en numerosos estudios y por ejemplo la guía Cochrane sí que tiene varios análisis donde demuestra estos beneficios en concreto de la arteterapia y de la danzaterapia, sobre todo para disminuir la sintomatología negativa en la esquizofrenia.

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 Bueno, mi trabajo sobre todo fue el demostrar si verdaderamente existían estos beneficios o no. Estos son algunos de los estudios. Es verdad que dentro de estos estudios hay bastante variabilidad.

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 Por ejemplo, en el tipo de intervención vemos algunos estudios que sí que siguen un patrón de danzaterapia, como son los de Rorich,

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 pero sin embargo vemos otros estudios que no han seguido el manual de la danzaterapia en sí mismas, sino que han utilizado bailes latinos, danzas griegas.

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 Había un estudio también bastante importante que hicieron en Rusia, danza aeróbica, y lo han comparado con diferentes grupos de control.

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 En alguno de ellos la pintura, en otros eran unos grupos de couceling que se crearon también como grupo control, y luego el último estudio, por ejemplo, sí que lo compara con un grupo de pilates.

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 Las sesiones también hay variabilidad, empezaron por 10 sesiones, pero sí que es verdad que se dieron cuenta que eran insuficientes y en los últimos estudios las han aumentado, aunque aún así sí que se ha visto que siguen siendo insuficientes.

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 En cuanto a los resultados, es verdad que vemos resultados diferentes y ahora mismo de hecho hay cierta confusión con respecto a los resultados.

00:31:28.000 --> 00:31:36.000
 Sí que es verdad que muchos de ellos sí que han visto una mejora en la parte de sintomatología negativa, hay también estudios que demuestran una mejora en toda la parte del estado de ánimo y de la ansiedad,

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 también una mejora en la comunicación, en las funciones cognitivas, como decía, no solo se trabaja el expresar, se trabaja la memoria, se trabaja la orientación, se trabaja la atención.

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 Y en el último estudio, que es el que compara con el pilates, no encontraron diferencias significativas en la parte de sintomatología negativa, pero sí que las encontraron en esta parte de expresión emocional.

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 Mi trabajo se desarrolla en el contexto de la red de atención a personas con enfermedad mental grave de la Comunidad de Madrid.

00:32:08.000 --> 00:32:20.000
 Nosotros trabajamos con personas que tienen un diagnóstico de trastorno mental grave, pero este estudio lo centramos solo en personas que tenían un diagnóstico de trastorno psicótico,

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 que acuden, como digo, a diferentes centros.

00:32:26.000 --> 00:32:39.000
 La reclutación fue bastante complicada, porque hay mucho desconocimiento también, sobre todo en el mundo de la danza. Cuando decíamos que queríamos hacer un proyecto para valorar los efectos de la danza,

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 la gente enseguida piensa en el ballet, y claro, lo primero que te dice es que no tiene flexibilidad, que no sabe bailar, y no tiene nada que ver.

00:32:47.000 --> 00:33:01.000
 No hicimos nada absolutamente de ballet, entonces fue bastante complicada. Luego también depende, como digo, de que hay algunos centros que sí que creen en este tipo de actividades artísticas,

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 y hay otros centros que no lo ven. Entonces, eso va a influir a la hora de que animes o plantees el participar en el proyecto a las personas que acuden a tu centro.

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 Habitualmente, como sabéis, las personas con un trastorno mental grave, en concreto con esquizofrenia, bueno, no hace falta que me detengan en esto, aparecen síntomas positivos, aparecen síntomas negativos.

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 Hasta ahora hay muy pocos tratamientos que hayan demostrado los beneficios en la parte de la sintomatología negativa, y precisamente la sintomatología negativa es la que más interferencia genera en la persona,

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 es lo que hace que la persona se aísle y es lo que hace que vaya perdiendo X funciones que antes tenía y finalmente acabe teniendo un detrimento en toda la esfera psicosocial.

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 Entonces, por eso es de vital importancia el dedicar los esfuerzos a probar si verdaderamente el arte genera o no una mejoría en esta parte de la sintomatología negativa.

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 Como decía, el proyecto se desarrolló en el contexto de la red, participaron personas de algunos CRLs, CRPS, centros de día, equipos de apoyo y también de algún recurso residencial.

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 Bueno, como digo, el objetivo fundamental fue el comprobar si verdaderamente la guía NICE tenía razón y existía esta mejoría en la parte de sintomatología negativa.

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 Y luego también había una línea de investigación bastante potente que fue el estudio Matisse. Desarrollaron un estudio para valorar los efectos de las artes plásticas y vieron que no generaba esta mejora en la parte de sintomatología negativa.

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 Pero, sin embargo, ellos consideraban que el hecho de incorporar en el elemento corporal que sí podía mejorar estos resultados.

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 Entonces, nuestro objetivo también fue seguir esta línea de investigación y efectivamente ver si la incorporación del componente corporal mejoraba o no.

00:35:01.000 --> 00:35:05.000
 Bueno, las imágenes que veis son todo imágenes de las clases.

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 Bueno, como digo, el proyecto se llama Emotion Project, haciendo un poco este juego de palabras entre movimiento y emoción.

00:35:18.000 --> 00:35:36.000
 Es un proyecto de investigación-acción y las características de la intervención. Se establecieron tres grupos. El grupo de intervención, que fue el grupo de danza, con dos grupos control, un grupo control, que fue una intervención en pintura, y un grupo control dos, que fueron personas que acuden a los centros pero que no participaron en el grupo de danza ni en el de pintura.

00:35:37.000 --> 00:35:54.000
 Las clases de danza estaban formadas por doce sesiones de estilo libre, contemporáneo, danza-teatro, desarrolladas, como digo, por una artista, por una profesora, coreógrafa, bailarina, con bastante experiencia en el trabajo con diferentes grupos de población.

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 Como digo, en este caso era una artista residente con apoyo de psicólogo, que bueno, que era yo, pero que yo participaba ahí dentro del grupo, pero que apoyo di poco, vamos.

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 Lo que es en las clases me refiero, en las sesiones en sí mismas, las llevo ella.

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 Fue desarrollado íntegramente en la comunidad. Para nosotros había un aspecto fundamental que era el sacar estas prácticas del contexto de los centros, porque uno de nuestros objetivos era favorecer la integración y el uso de recursos comunitarios y, como digo, lo queríamos sacar del contexto de nuestros centros.

00:36:31.000 --> 00:36:44.000
 Las clases de danza, por ejemplo, se desarrollaron en una sala que nos cedieron en el Conservatorio Profesional de Marienma y las clases de pintura se desarrollaron en el Museo de América.

00:36:47.000 --> 00:37:03.000
 Las clases tuvieron una duración entre 60 y 90 minutos y tenían una frecuencia semanal. Además de las clases en sí mismas, también desarrollamos una serie de actividades paralelas con el fin también de favorecer este conocimiento de la disciplina de la danza.

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 Por ejemplo, estuvimos en el Día de la Danza en el Museo Reina Sofía, tuvimos una visita a la Compañía Nacional de Danza. El grupo de pintura era exactamente igual.

00:37:20.000 --> 00:37:31.000
 Las personas que lo llevaban eran personas que venían de las artes plásticas, como os comentaba. También fueron 12 sesiones desarrolladas en el Museo de América con una duración de 60-90 minutos y frecuencia semanal.

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 El objetivo principal, siguiendo un poco la literatura que había, era ver si efectivamente había una disminución de la sintomatología negativa.

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 Pero también nos planteamos otro tipo de objetivos, ver si había una mejora o no de otro tipo de síntomas, si había una mejora de la autoestima o si había una mejora en el funcionamiento social.

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 Y también hay mucha investigación en torno a los beneficios que las artes escénicas tienen para mejorar la inteligencia emocional. Es verdad que sobre todo estos estudios, que de hecho la Fundación Botín los está haciendo en colaboración con la Universidad de Yale en niños y en adolescentes.

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 Nuestro objetivo era ver si en personas que tenían dificultades en inteligencia emocional el hecho de introducir las artes escénicas mejoraba o no en ese sentido.

00:38:21.000 --> 00:38:27.000
 Las hipótesis, como podéis imaginar, era que el grupo de danza mejoraría en este tipo de variables.

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 Estos eran los criterios de inclusión, de exclusión. Bueno, tampoco me quiero detener mucho en esto.

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 Las herramientas que utilizamos eran herramientas validadas. Como digo, yo me uní a mi enemigo y me tuve que unir a la cuantificación y al método científico para que se le diera valor.

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 Entonces, por eso seleccionamos todas estas herramientas, que luego lo que se ha visto finalmente es que no pudieron medir el cambio en algunos aspectos.

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 Bueno, y el diseño era este. Había una medición anterior a las sesiones, otra posterior y una nueve meses después de la finalización de las sesiones.

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 Bueno, ¿qué es lo que vimos? Pues vimos que no había mejoras a nivel de sintomatología negativa. También es verdad que, claro, la participación era absolutamente voluntaria.

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 La persona, además, tenía que desplazarse de su centro al centro donde se desarrollaban las clases y lo que vimos también es que las personas que participaron partían de puntuaciones a nivel de sintomatología negativa muy bajas.

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 Entonces, obviamente, es difícil mejorar algo que ya está bien. En otros estudios sí que uno de los criterios de inclusión fue el que la persona puntuara al menos 21 o 23 en la parte de sintomatología negativa de la PANS.

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 A mí me hubiera gustado, pero por problemas con la muestra no pudimos fijar este criterio. En la parte de sintomatología positiva, sintomatología general, como se habían visto en algunos ítems, no vimos mejoras significativas.

00:40:14.000 --> 00:40:21.000
 Como digo, también porque partíamos de algunos elementos que ya estaban bien. Pero sí que vimos una mejora en el funcionamiento social, lo cual para mí al final es lo fundamental.

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 Como decía antes el compañero, a mí no me importa tanto si los síntomas mejoran o no, al final a mí lo que me importa es que la persona mejore y tenga menos interferencia en su vida.

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 Y el funcionamiento social nos dice esto, que independientemente o no de que haya una mejora de síntomas, la persona sí que ha mejorado en este funcionamiento social.

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 Vimos una tendencia positiva también en la parte de autoestima. Es verdad que no es significativa, pero sí que se acerca. Bueno, aquí veis las tablas. Como veis, el azulito claro de abajo es el grupo control y las dos claramente ascendentes son las de pintura y la de danza.

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 También hubo mejoras en la parte de ocio, en las dos. De hecho, al término de la actividad hubo varias personas que iniciaron formación en pintura y alguna de ellas en danza también.

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 Bueno, y de hecho, muchas de ellas luego han participado en la primera experiencia de la compañía.

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 Bueno, como digo, en autoestima es verdad que la mejora es pequeña, pero sí que hay una tendencia que desde mi punto de vista es destacable. Hay que tener en cuenta cómo es el contexto artístico.

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 Las personas acudían ahí, nadie les preguntaba ni de dónde venían ni cuál era su diagnóstico. Ellos iban allí a crear en el caso de las sesiones de danza o bailar y en el caso de las sesiones a pintar porque era para lo que estaba.

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 En el espacio, en el contexto artístico, no hay una división de lo que es patológico o de lo que no. Ahí todo vale, ¿no?

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 Entonces, eso hace que la persona se pueda expresar con absolutamente libertad y sin miedo a que vaya a ser juzgada o vaya a ser mirada como nos suele pasar desde las gafas del diagnóstico.

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 Entonces, eso sin duda genera seguridad y de alguna manera sí que mejora esta parte de seguridad en uno mismo o de autoestima.

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 Bueno, así como conclusiones, como os decía, es verdad que no hay una mejora en la sintomatología negativa por este efecto suelo.

00:42:31.000 --> 00:42:44.000
 Sí que es verdad que para futuras experiencias habría que aumentar las sesiones. También hay que tener en cuenta que nosotros hemos trabajado con personas con muchos años de evolución de enfermedad y que es difícil cambiar algo de un día para otro.

00:42:45.000 --> 00:42:51.000
 Esto tiene que ser algo que esté ahí, que se mantenga en el tiempo y que poco a poco vaya dando esos frutos.

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 Como decía, hay una mejora funcional que, al final, desde mi punto de vista, es lo relevante. Sería interesante ver si el contexto comunitario favoreció o no.

00:43:05.000 --> 00:43:10.000
 Y bueno, lo que sí que vemos es que parece que el tipo de intervención, como ya apuntaban los otros estudios, no son concluyentes.

00:43:18.000 --> 00:43:32.000
 Bueno, las conclusiones es lo que os he comentado. Sí que es muy importante eso. Nosotros trabajamos con la persona, trabajando desde el potencial creativo que tiene la persona y no nos fijamos en los déficit o en el diagnóstico.

00:43:38.000 --> 00:43:51.000
 Como líneas futuras, sí que sería interesante, por supuesto, introducir la metodología cualitativa. De alguna manera se ve en el documental. Si yo no digo los resultados a nivel cuantitativo y veis el documental, claramente veis los beneficios.

00:43:52.000 --> 00:44:04.000
 Entonces, para futuras líneas de trabajo está claro que hay que incorporar la parte de las narrativas, la parte de metodología cualitativa, aumentar el número de sesiones y también aumentar el número de muestras.

00:44:06.000 --> 00:44:16.000
 También ver qué es lo que mueve, si es el movimiento, si es la música, si es el ritmo con el movimiento en la música, si es el baile, si es la actividad física, el poder concretar ahí qué genera el beneficio.

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 Y también ver sobre todo la parte de inteligencia emocional en personas que tienen un menor tiempo de evolución y utilizando también otras herramientas. Me parece interesante sobre todo en personas que están en primeros brotes o que llevan poquito tiempo de evolución.

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 Bueno, no sé si se va a oír. Os voy a poner el tráiler de lo que es la película, el documental que se titula "El gran salto". La película se titula "El gran salto" en homenaje a Václav Niyinsky.

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 Václav Niyinsky fue un bailarín que revolucionó el mundo de la danza. Él presentó hace poquito más de un siglo la obra de "La consagración de la primavera" que supuso un punto de inflexión en lo que era la danza clásica con la danza moderna.

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 Él fue diagnosticado de esquizofrenia y uno de los síntomas más graves que él tenía era la catatonia que le llevaba a estar sentado, a pesar de haber sido un gran bailarín, en una misma postura durante muchísimo tiempo, incluso días.

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 Entonces, un día a su mujer se le ocurrió plantearle al psiquiatra que por qué no le llevaban a quien por aquel entonces era el solista del ballet nacional de la ópera de París y que desarrollara delante de él, mientras él estaba sentado en la silla, una de sus obras.

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 Entonces, como digo, después de muchísimo tiempo en estado de catatonia, de repente, al presenciar esto, saltó. Entonces, como digo, el gran salto recoge, en nuestro caso, por una parte esta parte de esperanza, de que da igual que tengas un diagnóstico o no.

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 Entonces, hacen muchísimas cosas, como en este caso, marcar, sin duda, el punto de inflexión en la historia de la danza.

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 Y a ver si se ve. Este es el tráiler, como digo. No se oye. Perdón.

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 Pues no se ve. Ah, vale, vale.

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 Bueno, pues nada, no se puede escuchar. Bueno, en cualquier caso, si alguien está interesado en Youtube, si ponéis tráiler "El gran salto", está.

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 Es una pena, pero bueno. Pues nada más. Muchas gracias.